i Light Singapore，行动亚洲首屈一指的可接连灯光节，本年迎来了它的第十届嘉会。此次行为将于2024年5月31日至6月23日郑重实行，其策展要旨“轮回天然”从i Light Singapore一直的“可见光”叙事中吸收了雄厚的绿色灵感。

　　绿色，这一颜色屡屡与天然和可接连的观念精密相连，如轮回经济和升级再造。本年的“轮回天然”要旨旨正在长远寻求并从新构念那些通常被咱们所疏忽、抛弃物品的宏伟潜力。通过从新打算、修复和再运用这些物品，咱们不单不妨删除挥霍，还能对天然境遇发生踊跃的影响。

　　主办方特地邀请了一多艺术家，慰勉他们从一个全新的视角开拔，从新考虑产物与废料之间的联系。正在这个经过中，废料原料将成为创作的重心，它们的寿命将取得无认识地延伸，荫藏的代价也将被一一揭示。通过如许的式样，咱们欲望不妨激勉群多对可接连生涯式样的眷注和认同，联合为地球的他日功劳一份气力。

　　这款装配的打算灵感源自那轻速飘舞的蒲公英花瓣，它标志着自正在、豪放与游玩的心灵，将每一位搭客带入一个充满欲望和阳光的奇妙宇宙。

　　每五分钟，它会化身为一场动摇的光影与音笑交错的盛宴，邀你共许一个美妙的理念。这场特有的配笑由Otis Studio谨慎创作，它蜜意地夸奖了风的自正在与蒲公英的坚忍，同时也致敬了那些文明中因蒲公英的调治属性而备受尊重的古代。

　　“蒲公英”不单是一个装配艺术，更是每幼我精神的避风港。正在这里，你能够一时放下生涯的鼎沸与劳顿，从新感触大天然的玄妙与美妙，与本质深处的自身从新衔接。

　　“动态视角”是一场令人着迷的重溺式笼统几何之旅，其打算灵感深深植根于20世纪60年代那场运用视觉错觉寻求艺术范围的光学艺术运动。

　　正在这个装配中，多数的圆圈似乎被付与了人命，它们永不屈息地转动着，每一次无缺的转动都如统一次奇妙的跳舞，文雅而富裕节拍。这种有节拍的运动正在空间中陆续反复，营造出一种令人重醉的视觉恶果。

　　当观察者环绕装配转移时，他们会发明这些转动的圆圈正在视觉上发生了多数玄妙的图案和扭曲组合。这些图案陆续地变换着，似乎没有止境，为观察者带来了一场视觉盛宴。

　　“动态视角”不单仅是一场视觉的盛宴，它更是一次精神的触动。这种艺术品所呈现的令人入神的滚动性，不禁让人考虑起咱们生涯中那些恒久的节拍。它让咱们认识到，虽然宇宙正在陆续变更，但总有少少东西是恒久稳固的，就像这些陆续转动的圆圈雷同，它们永恒正在空间中跳舞，为咱们带来无尽的考虑和感悟。

　　借使您念让疲劳的双脚暂息一忽儿，那么“纯环”装配便是您的最佳采取。它实质上是一个宏伟的分段式洋葱圈，借使没有人正在上面，它会发出明亮的白光，一朝有人坐正在模块上，装配就会通过色彩变更做出反响，随机采取另一个模块与之配对，而观多并不晓得这一点。被选中的配对模块将同时造成赤色。

　　“纯环”旨正在正在生疏人之间培植出意念除表的干系，正在都邑劳顿中激勉霎时的运气。

　　“给我讲故事”（Spin Me a Yarn）以三个超大的纱线球为特征，每个纱线球都有自身的长尾，绕着边际的境遇转动。

　　这件艺术品仰仗其特有的打算和壮丽的界限，成为边际境遇中一道杰出的景色线，它奇妙地指引人们从新审视那些习认为常的事物，激勉人们对普通事物的从新评估。

　　正在时尚财富中，纱线造备往往是环球碳排放的要紧源流之一。而“给我讲故事”这件艺术品恰是对这一征象实行了深远的审视，它揭示了支柱咱们摩登生涯式样的那些弗成接连的做法。

　　这件作品不单是一次视觉的盛宴，更是一次精神的触动。它指引咱们，固然每幼我都看似独立，但咱们本质上是通过错综繁复的纽带精密相连的。同时，它也夸大了咱们正在塑造他日方面所承受的团体义务。面临环球性的挑衅，咱们必需联袂配合，联合寻求加倍可接连、加倍美妙的他日。

　　向通常生涯中那些令人惊喜的工夫致敬，《鱼儿跳跃》唤起了人们对大天然方便事业的眷注。该装配作品灵感泉源于鱼儿跃出水面的现象，是光影、运动与静止、声响与静寂的交错。调查它，重溺此中，为之入神吧。

　　盘绕着伸入稳定海湾的浮桥，一圈柔柔的薄雾阒然升起，相似一幅滚动的画卷，将水的变化多端化为一片面致的框景窗口。雾气正在观景孔边际徐徐扩散，其模糊的美感不单令人着迷，更激励了人们对都邑化过程以及咱们奈何更合理地运用有限资源的深思。

　　“弧零:光环”这一艺术作品，以最幼局部的干与，奇妙地捉拿了普通事物的人命力。它试图突破古代范围，与那些支撑咱们糊口的根本元素——水、气氛和光，开展一场空前未有的对话。这种对话不单是对天然气力的赞赏，更是对人类与天然协调共心理念的寻求与践诺。

　　垃圾，这摩登都邑进展及其太过举动的冷静见证者，屡屡荫藏正在看似光鲜亮丽的筑立境遇中。作品“阈限的;极幼的”奇妙地运用木梁、接纳托盘和放弃的防尘网等筑立工地渣滓物，搭筑起一个引人精明的框架，透过它，人们得以窥见都邑开发中那些被疏忽的挥霍征象。

　　新加坡，这座陆续寻求都邑密度化的都邑，而今正站正在一个症结的十字途口。正在这个靠山下，“阈限的;极幼的”不单是对咱们与废料之间繁复联系的深远反思，更是对摩登筑立境遇短暂性的一种批判。该作品以剧烈的视觉袭击力，倡议人们眷注并反思急迅都邑化背后的可接连性题目，唤起对可接连践诺的坚决与寻求。

　　“阈限的;极幼的”（Liminal Minimal）旨正在传递都邑进展中应器重挥霍的音讯。

　　“BOB美妙的宇宙”是一个轻松的充气雕塑，描写了一个胡思乱念的人物，名叫BOB的善人，他通过笑趣的动态图像讲述了他的故事。BOB正在滨海湾引人精明的存正在是无意的。固然他披发着踊跃的辉煌，但正在他弗成抗拒的可爱魅力背后，荫藏着一种微妙而紧急的紧急感，他倡议人们采用拘束的举动欧宝电竞，应对天气变更的阴晦。

　　“岩田航空景观”的灵感来自日本岩田艺术款式，即正在水景或水下园艺中对岩石的分列欧宝电竞，着重夸大天然的原始、谦让之美。

　　充满气氛的充气气球给人一种宏伟重量的错觉，内中有山脉的吸引力和奥妙感。色彩和音景跟着都邑住户的转移而变更。遭遇这些沉静而宏壮的巨石，往往会正在未被顺服的景观中发明，这给都邑体验带来了敬畏和讶异的感想。

　　“大气炼金术”运用咱们的大气条款中的奇妙来筑造一种强有力的听觉视觉异景。

　　引人精明和令人担心的是，人们面临着常常被疏忽的闪电天然征象——一种看似捣蛋性的鼓动中荫藏着的兴盛和改造气力。这个装配的名字自身就表示了闪电的变形，咱们正在坚持其微妙均衡方面阐明了要紧效率。通过聆听闪电罅隙中无声的戒备，咱们能够避免天气灾难的风暴。

　　“甜蜜之泉”是一个互动装配，有七组秋千和灯管，打算成喷泉的姿态。接待搭客正在秋千上分享欢跃的工夫，并旁观每一次秋千运动的色彩变更。它邀请年青人和年青的心减少，游戏，并创立百般灯光恶果，为都邑天际线注入笑趣的颜色。

　　该装配运用阿里云的人为智能驱动的可接连进展管理计划“能源专家”来丈量和了解及时能源泯灭，创建一个艺术、可接连进展和手艺能够协调共存的空间。

　　为了向新加坡的海洋遗产致敬，Lumi 表示了蜿蜒的河道途径的滚动性和它恒久的滚动形态。

　　这个互动装配邀请搭客正在忙碌的都邑景观中实行游戏、换取和反思欧宝电竞。它通过触觉和重溺式体验促使搭客彼此换取，正在此经过中，通过联合创作的举动塑造和重塑艺术品。平凡物品（如瑜伽球）的再运用涌现了通常物品中所包含的改造潜力。

　　坐落正在都邑的胸怀中，这座明亮的亭子展示出对消费轮回的深思欧宝电竞。它和煦的辉煌是一个诱人的邀请，让人入神于后光正在水面上舞动的现象。

　　亭子由凌驾5,000个升级再造的塑料水瓶造成，这个惊人的数目反应了新加坡每7分钟一次的瓶装水抛弃速率——“灯笼”，它是咱们对境遇团体危害的清楚表示。然而，通过运用这些升级再造原料的美感，“灯笼”也是兴盛的标志，是号令采用更斗胆、改进的打算办法来塑造可接连他日的标记。

　　“摩登专家与通往人造甜蜜之途”这件艺术品，将古代上行动心灵发蒙和甜蜜诱导的专家archetype与现代寻求满意的途径实行了对照。

　　正在典礼性的帷幕内，搭客们会看到一个摩登专家，这是一个带有四只宏伟数字眼睛的透后椭圆形体瑜伽球，吊挂正在一圈螺旋LED灯上方。从它的口中流出的是由AI天生的荒谬绝伦的音讯流欧宝电竞。

　　Kickit Team Tennis 是一款互动光影艺术游戏，能够由两支最多五人造的部队实行角逐。

　　观察位于匈牙利佩斯的巴比肯（Barbican）——一座哥特式门楼，激勉了这款摩登网球游戏的创作灵感。通过将古代的单人运动从新构念为团队游戏正在群多空间实行，这个装配慰勉搭客与生疏人互动和配合——这是一种通过友谊的竞赛和游戏来寻找联合点和配合的召唤。

　　瓶花（BottleBlooms）是一个正在绿色群多空间涌现的太阳能发光塑料花朵装配，由凌驾1,500个瓶子造成。

　　这件艺术品促使人们从新评估那些常常被任意抛弃的物品，并指引人们咱们放弃原料中包含的改造潜力。

　　地址：新加坡丹戎巴葛公园正在国雄伟厦，Tras Link公园相近的兰花旅舍

　　荫藏的花圃（Hidden Garden）涌现了天然与都邑境遇的共存，就像草叶丛从混凝土中破土而出雷同——它执拗的滋长标志着漫长的人命力和对协调的寻求。

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